有一位书法评委说过，书法大赛是检验一个人书法水平的最好平台。他认为，如果你是一位书法爱好者，自己经常在家里写字，你的观众或许就只有家里人，正确的或者错误的，家里人并不一定能看出来，但如果把作品投递到书法大赛上来，欣赏你的作品的人就是全国的书法名家，他们或许不能直接给你说出哪里有错误，但至少还有一半的成功率就能入选书法大赛，这就是书法大赛的好处。

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张某是一位隶书爱好者，他经常写隶书，从秦汉到明清，都是他学习的目标，然而，他除了经常临习古人作品外，还对书法大赛上的那些作品进行研究分析，从入展或获奖的作品中寻找创作规律，有时候还模仿大赛作品，几乎做到了惟妙惟肖，甚至以假乱真。他为什么要这么去做？主要原因就是除了学古外，还想从书法大赛上那些入展作品中寻找规律和创作方法，经过一年多时间的努力，他创作了一幅隶书作品，投递到书法大赛上，结果就被选中了。

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他在面对一些书法爱好者的提问时说到，自己在创作这幅作品时，并不是照搬古人，而是用古人的写字方法，借鉴书法大赛的创作方法及投稿要求，说起来也很简单，在大规则不被破坏的情况下，主要还是要“投其所好”，究竟是投谁的所好？说穿了就是投评委所好。他举了一个例子，所有的格式及要求，全部要按照征稿启事的要求去做，只是在创作中要体现出书法的古意来，还要表现出时代的意义，这是他的秘诀。

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第一，要在临帖上多下功夫，打下坚实的临摹基础。他说，现在有很多人在学习书法的过程中，只是想把字写得好看一些，并没有严格按照古人的精神去学习，无论是用笔还是字形，都是以走马观花的态度去写字，甚至有些人还把古人的字形或用笔进行了一些加工，其实这样做是完全错误的，试想一下，我们学习古人是为了什么？还不是想继承古人的字形和笔法吗？从这个角度上来说，在临摹时就要老老实实地完全继承，否则学习古人做什么？

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第二，在创作隶书作品的时候，要尽可能地把风格向更为久远的篆书那里靠近，以求达到书法的古意来。我们知道，“篆隶是一家”，写隶书时，并不是单纯地写隶书，《曹全碑》字形很好看，但它已经去除了篆意，完全是很成熟的隶书写法，这么做，书法大赛是不欢迎的。而好的做法，就是要寻找过渡时期的一些作品，例如《祀三公山碑》等就是这么一部作品，隶中有篆，篆中有隶，而它们结合起来就是很有古意的作品。自己在创作中，就是借鉴这样的隶书作品来创作，效果很好，也很受评委关注。

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第三，变化很重要。当代书法大赛讲究艺术性，如果一件作品中没有艺术性，评委并不认可，原因就是，说你学了古人而不会变化，写得很死板，缺少个性，造成这个问题的根源就是作品没有变化。变化的要素很多，字可以在大小上变化，墨色可以在干枯浓淡上变化，空间可以在疏密上进行变化，笔法可以在方圆、提按上进行变化，如果这样作，就会大大增强作品的感染力，提升书法的艺术性。

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对于上面这位书法家所给出的书法大赛上的创作经验，大家是否认同？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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